ARTIST DEVELOPMENT MASTERCLASS: The Art of Making Theatre

15 ноември (10:00 до 15:00 ч.) и 16 ноември (11:00 до 14:00 ч.)
Conets Co-working & Design Academy, ул. Христо Белчев 17, София

Как една идея се превръща в театрално представление?
От първоначалния импулс на артиста, през избора на форма и жанр, до управлението на процеса и срещата с публиката – всеки проект има своя собствен път.

Третото издание на Artist Development Masterclass ще разгледа театъра като цялостен творчески и продукционен процес – от художествената мотивация до практическото осъществяване на проекта. Заедно с Кристина Верославова и Севар Иванов ще навлезем в различните роли и етапи, през които преминава един проект и ще изследваме как художествените и практическите аспекти на театъра се преплитат в реална продукция. 

За кого е подходящ този клас?

Класът е предназначен за актьори, режисьори, драматурзи, продуценти, културни мениджъри и творци в началото или развитието на своя път, които искат да разберат по-задълбочено процеса на изграждане на сценичен проект и да придобият практически умения за създаване и развитие на собствени творчески идеи – независимо дали са под формата на моноспектакъл, проект в колектив или експериментален формат.

Какво да очаквате?

Първият ден е посветен на знанието, представено чрез личния опит на лекторите, в комбинация с практически упражнения и примери от реални творчески процеси. Ще завършим с предизвикателство – екипна задача, която да развиете за втория ден! 

Вторият ден е време за действие – участниците представят своята идея за проект пред групата, получават обратна връзка и насоки от лекторите, и заедно дискутираме как една концепция може да се превърне в устойчив театрален проект.

Кои са темите? 

Зараждането на идеята – какво ни мотивира да създаваме и как оформяме творческата си концепция;

(Не)ограничените възможности на театъра – свободата пред артиста, избори, екипи, правила;

Моноспектакълът – какви са особеностите при създаването на моноспектакъл и възможностите, които той отваря за разпространение;

“Методът” на Лий Страсбърг – историята и практическите ползи на “метода” за актьорите на сцена и в киното;

Жанрово многообразие – специфики при отделните форми;

От идея към реализация – пътят от художествената визия до сценичното изпълнение;

Управление на театрални проекти – финансиране, продуциране и стратегическо развитие;

Театърът като колективно изкуство – как да навигираме екосистемата на независимата сцена и да създадем партньорства;

Устойчивост в сценичните изкуства – активно присъствие и участие в културния живот.

Нашите преподаватели 

Кристина Верославова — Кристина Верославова е актриса, продуцент и основател на Artefact Creations. Завършила The Lee Strasberg Theatre & Film Institute в Лос Анджелис, тя е европейски продуцент на института и създател на първия метод уъркшоп на Лий Страсбърг за целия Балкански полуостров. Работи на границата между изкуството и социалната ангажираност като съосновател на фондация „Среда“, чиято мисия е да насърчава критичното мислене и обективността в обществото.

Севар Иванов — Севар Иванов е актьор, преподавател и продуцент, с повече от десет години опит в управлението на културни проекти. Доктор по арт мениджмънт, с фокус финансиране на сценичните изкуства. Специализирал е Арт администрация в Ню Йорк, САЩ. За актьорската си работа е удостоен с награди ИКАР, Андрей Баташов, както и отличия от фестивали в Албания, Косово и Монголия. 

Билети: https://studiokarakashyan.com/bg/produkt/artist-development-masterclass-the-art-of-making-theatre/